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美术作品的欣赏要领 1.中国画 中国画，简称“国画”，其是以中国独有的笔、墨、颜料、宣纸、绢等材料，按照中国传统技法创作的绘画品种。按技法特点，中国画可分为写意画和工笔画，按内容则可分为人物画、山水画、花鸟画等多种，有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。欣赏中国画时，应重点把握以下几个特征。 （1）写意的水墨画以笔墨造型，即用毛笔，以水和墨汁调和颜色，在对水分极敏感的生宣纸上作画，画中勾、皴、擦、点、染的用笔都像书法那样讲求力度之美。将墨经水调合，形成焦、浓、重、淡、清等变化丰富的墨色，墨法和笔法配合，构成独特的艺术韵味。写意水墨画不打草稿，一挥而就，其潇洒酣畅的笔墨，给人生动活泼的美的享受。所以“笔墨”成为中国画的状物传情及其独特艺术趣味的代名词。 相比之下，中国画中的工笔画趋于写实，画作逼真细腻、精致典雅、古朴优美，以线条和色彩造型，讲究线条刚劲和疏密的美感，色彩鲜丽、匀净、高雅，富有装饰性。 无论是写意画还是工笔画，宣纸上都会留有空白，这既是为了使艺术形象更加突出，使遣笔运墨构成的生动气韵得以充分体现，也是为了给观众留下丰富的想像余地，以达到“虚实相生，无画处皆成为妙境”的境界。 （2）中国画不受定点视角的制约，表现的是游动中观察的意向，比如场面宏大的由城郊画到城内的《清明上河图》。中国画家推崇主体意识与物象的结合，在造型上主张“妙在似与不似之间”。中国画的用色也是主观性、装饰性的，如以朱色画竹，墨色画叶等，这都是在西方绘画中不会见到的。工笔画以色彩为重要造型手段，不表现自然光色变化，而是以近似平涂的色块构成装饰色彩。 （3）诗书画印的综合性。中国画以画为主，部分作品将诗文、书法、篆刻有机结合为一体，在欣赏这类作品时，除了从笔墨功底着眼，观其勾勒线条是否雄健、流畅，水墨是否枯润相宜，层次是否分明，布局经营是否奇特严谨、疏密有序，墨色是否古艳、清新、超凡脱俗之外，还应从整体入手，看画中所包含的诗、书、印是否与画面相呼应，是否让人百看不厌，回味无穷。 总体看来，中国画可以分为以下四个层次：①看一幅字画，只觉得好看，那么这幅画仅仅属于“漂亮”这个档次；②除了漂亮之外，还能让你感到作者的笔墨自然、朴素率真时，这幅字画就进入了“质朴”这一层次；③再高于质朴的艺术境界是“古雅”，是“拙”；④最终进入艺术自由王国的境界，则是“怪”。 2.工艺美术品 中国的工艺美术作品，从古至今，不乏珍贵至极、价值连城之作，也是艺术品复制中的重要内容之一。因此，掌握品评、欣赏工艺美术作品的方法非常重要。 凡是以实用和陈设为目的，利用一定物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制作的物质产品，都属于工艺美术品。工艺美术品分为实用工艺美术品和观赏工艺美术品两大类，以实用工艺美术品为主流。 欣赏工艺美术品时，首先应注意其不同于“纯艺术”的绘画、雕塑作品，应实现实用性、美观性和经济性的统一。其中实用性是第一位的，需要按照美的法则达到“实用性”的目的，将“实用性”与“美观性”有机融合。欣赏工艺美术品，可以从以下几方面入手。 （1）造型美。造型美是指设计时运用美的法则，使工艺美术品的结构、比例匀称，外形轮廓线优美，体现出时代精神。不同时代的不同作者对工艺造型、对美的追求均不同，有的追求华丽，有的追求简洁大方，有的追求敦厚朴实，因而不同的工艺美术品会显示出不同的美感。 （2）质材美。质材美是指利用质材的特性与色彩，通过巧妙的设计加工体现质材的美感。如牙雕、玉雕、丝绸、金属制品、玻璃制品、编织品等，都能体现各具特色的质材美。 （3）色彩美。色彩美是指材料自身的和附加的色彩所具有的美感，如金、银、不锈钢等制品自身的色彩美。 （4）工巧美。工巧美是指通过新颖的设计、巧妙天成的质材运用、精巧的制作等给人带来的特殊美感，如雕漆盒、绣品等工艺品，都显示出各自的工巧美。 （5）装饰美。装饰美是为了加强艺术效果而实施的装饰手段，如雕花、彩绘、包装盒等，都具有各自的装饰美。 （6）总体设计与构成的美。单个工艺美术品的美，多是从以上几个方面体现的，但是整套的、由多件组成的工艺美术品的美，往往还体现在总体设计与构成方面，其总体设计风格要一致，色彩协调，相互呼应。 |
