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书画作品的成功复制往往是印刷技术与工艺水平的集中体现，它涉及面广，不但需要操作者具备全面的印刷专业知识，还要有丰富的实际操作经验和一定艺术鉴赏力。当今书画印刷主要以胶印复制为主。因此，无论对于理论研究还是实际生产，国画的胶印复制都颇具代表性。以下结合自己的实践经验，来探讨这一问题。
国画艺术特点
国画是东方绘画的主流，一般作画于宣纸或绢上，主要用线条、墨色表现形体，要求“形神兼备”、“气韵生动”，具有高度的表现力。其主要特点是“以墨为主，以色为辅”。制版时特别注意焦、浓、重、淡、清五个不同浓度墨色的表现，色彩则要明朗。国画在表现手法上有工笔、白描、写意、工笔兼写意等方法，在使用色彩上又有水墨、淡彩、浓彩、没骨法等方式，这些在印前处理方面都要根据其用笔和色彩特点采取相应的对策。比如，工笔画一般是用工整秀丽、粗细和曲直变化的线条勾勒出形体的轮廓，然后再涂以浓淡适宜的色彩，强调“以线立骨”，因此复制时切忌色彩浓艳、笔触生硬，失去应有的风格。再如水墨画，由于水墨在宣纸上的晕渲作用，画面层次和润泽效果的表现就非常重要，画中“破”、“擦”、“点”、“染”技法的细节体现，制版时均需顾及。
图像信息采集
由于国画幅面较大，多数都是翻拍成彩色反转片。拍摄应在正规的摄影条件下进行，画面要保持平整，使用标准光源照明，画面各处布光要均匀。除此之外，为控制拍摄效果，我们自制了一种测控条，如图1所示。它是用国画原料手工涂染在纸上的一些色块，包括纯色块和混合色块，以及一些用纯黑墨涂染的不同明度的灰色块。拍照时放于原作一侧，另外，在国画四个角各放置一块与国画印刷用纸相同的纸张（如图1右端），一同拍摄。这些色块对印前图像处理有很高的参考价值。
图1
1.采集宣纸颜色和图像高调细节
国画复制好坏，底色（宣纸颜色）是关键。这里首先强调的是布光要均匀，其次曝光量一定要合适，因为宣纸的颜色很浅，这样能保证宣纸底色的一致性和宣纸纹理的再现性，在电脑中处理图像时就不必对它做某一部分的颜色调节和修补。将放置在国画四角的印刷纸张上的网点值设为2%～3%，由于制版过程存在网点损失，印刷到纸张上此处会绝网，而宣纸的浅色调就得以正确体现；同样高调处墨在宣纸上洇开、墨随水流的痕迹也能充分表现出来。
2.采集国画色彩信息
彩色反转片对彩色部分有所夸张，而对非彩色部分则有所淡化，因此多数国画二次胶片原稿存在缺陷，需要调整。对色彩的调节将依据自制测控条上的一系列色块。对于这些色块，拍摄前用分光光度计测量出颜色的L、a、b色值，这些信息就是图像电脑中校色的参考。采取该办法可使调色更准确。虽然我们熟悉一些常用国画颜料的色值，如大红（Y100%、M100%、C10%、BK5%），石青（Y20%、M20%、C70%、BK15%），朱砂（Y80%、M100%、C0%、BK5%）等颜色的一些经验值，但是画家作画时颜料中常加入水，并或多或少地混合一些其他颜料，所以，有了这些参考色块，颜色设置比经验值准确性更高。
图像调整
1.灰平衡的实现
彩色复制的一个根本原则是还原原稿中的灰色，国画的色彩是“以墨为主、以色为辅”，因此中性灰在国画复制中就显得更加重要。中性灰数据的采集是在一定印刷条件下，采用标准灰梯尺做原稿进行复制，通过实验使C、M、Y三原色版按不同网点值比例组合套印，使之还原或接近梯尺原稿的各级灰色，将这组灰平衡数值作为标准文件进行存储，成为还原原稿灰色的基础。欧洲油墨的灰平衡曲线如图2所示。通过此图可对中性灰处各色油墨比例有一个大体了解，借用色偏纠正功能（如图3所示）实现中性灰平衡。用吸管选取的灰色区域可以是画面上的墨色，也可以是自制测控条上的灰色块。
图2
图3
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