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“什么是艺术”不会经常出现在打印服务商和普通客户间的对话中，但当与艺术性更强的客户打交道时，有些问题是打印服务商需要针对非普通类型的艺术家来进行提问的。提问前很难说，是品牌老板还是艺术家和艺术摄影师会是更为讲究的一群人。 “艺术摄影师最讲究图片打印效果，” 爱普生专业图像部门的市场经理Dan Steinhardt说。“你要从多个角度来搞懂艺术摄影师言谈举止的细微区别和他们易怒的天性。” 1.照 片 洗 印 Curtis Speer很明白他的作品该如何打印出来。Speer最开始是商业照片场景拍摄的现场设计师，并且很快开始拍摄具有艺术性的照片。Speer说：“人们开始有所回应，并想要来购买我的作品。”在此鼓励下，他不断提高技艺，并得以在今天成为专业摄影师，同时进行商业作品拍摄及艺术摄影，他如今备受画廊的青睐。 他的摄影作品刚举办了一个展览，很受欢迎，在展出的17幅作品中，12幅已售出。 Speer早期着迷于惠普打印机，并用DesignJet Z3200宽幅打印机进行试验。目前，他把他的大部分打印工作外包出去。 像许多艺术家和摄影师一样，他对纸张有特殊要求。 “我的工作是与各类纸张打交道开始的，我不在照相纸上打印，”他说：“我在重型棉旧布纸张上打印，它们吸收墨水并软化某些边缘，虽然图像仍然易碎。”他补充说，“但我会问自己，你是要一幅油画还是一幅摄影图像？”这样的哲学性问题经常盘踞在艺术家的脑海中。 Speer是佳能照相布艺纸的粉丝。“它超级光滑，简直太棒了，而我知道它更多一点的细节，”他说，“我用的这种纸是Hahnemühle，它是棉布纸，有更粗糙的质地，所以它看上去更像一幅油画。” 所有艺术家和摄影师对 “图像质量”的判断不同，当然，对Speer而言，其关键是黑色。“黑色是多么的丰富？它们浓郁吗，你感觉像你能把你的手伸进它们中间吗？如果它让人感到沉闷，或者灰暗无聊，那对我来说就不是一个好的打印作品。” 他对试图与艺术家或摄影师合作的打印服务商提出的建议：“作为艺术家，你要有你的目标，目前我面临的问题是，如何保证与我对接的人能够明白我对艺术作品的理解，并且恰当地处理作品。” 2.讨 论 到 位 爱普生公司的Steinhardt也强调打印服务商需要懂得艺术家的目标和艺术家的追求是什么。“最好的解决方案就是花时间提问，明白艺术家的需要，”他说，“对于想要业务有所突破并满足挑剔的客户的服务商，提问是整个业务员中十分关键的一环。” 首先的建议是，说合适的语言，要用与普通商业打印不同的方式进行销售。 还有的就是要懂得打印纸。“人们总是问我，‘我该用哪种纸？’” Steinhardt说：“最好的答案是你要多问两三个问题：“告诉我图像，告诉我你的个人口味，告诉我你试图传递什么。” 就语言本身，有时会出现分歧。“比如一种像展览纤维纸的爱普生牌打印纸，” Steinhardt补充说，“这是一种由行业分类的照相纸，而不是美术纸，但它是很多艺术摄影师最钟爱的纸。那么我是不是要告诉艺术摄影师，他们使用的不是美术纸呢？一些术语会出现某种分歧，而我总是要把它分开来帮助人们懂得其中的区别。” 3.图像好坏取决于开局 打印机、纸和墨水都很重要。但任何制作过图像的人都知道，产出阶段之前也要花费很多功夫，还有反反复复的确认过程。 “每个人都把目光集中在这是否是出彩的打印作品上，却忘了在他们完成摄影、保存文件之后，还有许多步骤。” 惠普宽幅解决方案的设计师Kimberly Brown-Azzarello说，“人们忽视了实际文件本身。有时人们急于打印，却并不知道底片上的内容或文件是否完整。” 接收过5 KB GIF文件并被要求把它打印成8 x 11作品的服务商都很熟悉图像文件的局限性。像分辨率、文件大小和与最大图像大小联系等问题都可能被解决，但色彩空间等细微的前端问题仍会导致较差的打印效果。 虽然纯创造性的艺术家和摄影师不会试图来匹配特定的混合或PMS色彩，Brown-Azzarello说，“如果色彩信息被艺术家抓拍到，复制那种色彩就是非常有价值的。他们抓拍到或创作出的色彩就是他们希望被复制的色彩。” 这种摆弄色谱和色彩文档的“色彩管理”方法大概不需要创造性，但把图像保持在像RGB宽的色域空间内，而不是像CMYK那样更窄的色域内是至关重要的。Brown-Azzarello说：“我的类比是，你有一个10英亩的庄园，却把狗关在20米×20 米的围栏中。这就是我所认为的CMYK色彩空间。” 特别要注意的是，用12色墨水的打印机来打印，能复制出比严格的CMYK更高一些的色域。她建议：“尽可能抓住最多的信息。” Photoshop软件具备“修补”文件的功能。Speer在拍摄了一个图像后，几乎不做后期处理，他说：“迄今为止，我所见过的后期制作，目的都是让它看起来更像一个广告。”他说，“你必须要制作这些打动人的图像来吸引人们，但它的大部分却是经过Photoshop处理过的。所以拍摄这些照片有什么意义呢？” Steinhardt看得较多的一个修补功能就是锐化，这经常被过度应用。他说：“锐化是真正决定最终打印图片大小的一个功能，要为不同尺寸的图片做不同的锐化。较大的打印图片需要的锐化较少，较小的打印图片需要更多的锐化。这取决于观看的距离。” 另外，图片的色彩在放大图片后也会发生改变，这点一定要注重。 4.亲 密 合 作 与广告机构、专业的图文设计师、市场营销部门或者其他商业取向的客户不同，艺术家和艺术摄影师在制作过程中的大部分时候，需要经常拿出作品看一看—不是因为他们缺乏经验或头脑简单，而是因为他们的作品是非常个性化的。 人们搞艺术是因为他们有一种既定目标，直到有一天把想法变成作品时，可怕的时刻到了，这个目标仍然需要计算机屏幕、输出文件、输出装置和输出设备供应商来实现。 这些供应商能够分享有关打印纸、墨水和恰当文件属性等的信息，明白和注重艺术品位，长期为创造者带来帮助，并在实现过程中带来满意的客户和更多的生意。 Speer说：“我将鼓励宽幅打印商，以及那些在自己领域有所建树的专家们，并对他们说，”这是我们从零售商和客户中获得的经验，以及你要对哪些人来做出回应，“ 然后你在多走一步。‘Curtis，你大部分时候是在棉布纸上打印，要不要我们给你送一两款新材质底板呢?’”因为我没必要向客户隐瞒最新和最棒的东西。” “这可能会增加销售机会。我们能把它带到一个新的水准。” 以上内容转载于“喷绘与设计”官方微信(penhuiyusheji)，授权科印网发布，版权所有，翻版必究！
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