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邓满球会长年轻时醉心艺术创作，曾连续七年担任香港写生画会会长，凭其独特概念和精湛技术，曾连夺两届香港国际电影节独立短片最佳动画奖及四次优异奖。后来应邀担任该赛事评判而终止参赛。担任RTHK香港电台客席动画设计师，其中六套动画作品更被香港电影资料馆收藏，作为香港电影发展的重要历史资料。其设计经验广阔，包括巨型教堂玻璃窗、大型主题乐园的多个建筑外形及室内设计、乐园人群分流系统、便利店CI，首次注入Ergonomic（人体工程学）于香港产品设计，并荣获工业产品设计奖。主张设计应该是一种生活态度，曾被邀请领受奖学金（非香港奖学金）赴美国及日本深造各半年，却为让有限资金留给其他更有需要的求学者而放弃深造机会。新近接任香港数码印刷协会会长。今笔者代表印艺学会专访邓会长，以对数码协会及邓会长有更进一步了解。
 香港数码印刷协会会长邓满球 邓：香港数码印刷协会会长邓满球
林：印艺学会公共关系事务总监林和安
林：首先请邓会长简单介绍香港数码印刷协会情况。
邓：1998 年 4 月，我们刚在英国看完了IPEX展览会，那时，在展场内数码印刷展馆的规模比以前大很多，我们因此隠约看见数码印刷的未来前景，兴奋之余，便匆匆下决心创办香港数码印刷协会。
回来后，我们开始组织，寻找协会的首届执行会员，包括联络Agfa、Adobe、CreoScitex、Screen、Epson、海德堡、罗兰、宝华、Ricoh、标准丝印、Syntax （Indigo）、Xerox、X-Rite、何锦隆等。他们在香港印刷界和数码印刷界称得上是最活跃的厂商和人仕。没想到，当创办香港数码印刷协会的提案向他们展示后，竟然得到了广泛支持，以上厂商和人仕成为第一批的创会机构会员和执行委员（执行委员具有决策投票权）。协会最终于 2000 年成立。根据协会章程规定，两年进行一次选举。后来者，相继有Konica Minolta、Canon、马景记、保诺时、中华商务、Acumen、April、InfoPrint、Riso、Oce、Fingerprint等厂商也先后加入成为香港数码印刷协会会员。 很开心的是，现今香港数码印刷协会已在业界有一定的地位和认受性。
初期的数码印刷协会也面对过财务绷紧的日子，举办活动时捉襟见肘的情况时日有之。直到2008年举办第一届数码印刷峰会后情况才有所好转，峰会不但吸引了9家享有盛名的公司代表支持，Agfa、Canon、Konica Minolta、Ricoh、Fuji Xerox、Oce、HP、Epson、Kodak，会场更座无虚席，盛况一时无两。
除了入场劵的收入，更间接令本会会员人数倍增，一次性解决了财务困难，也确认和稳固了本会的影响力；亦为业界带来热烘烘的话题，在推动数码印刷的进程中，行出了关键的一步。
林：您在印刷及数码印刷将近30年，如何入行？
邓：事业上一直环绕印刷相关工作，起因偶然，父亲在饮早茶时认识了一名茶客，转介做暑期工，最初接触印刷是作影版见习，是口传手授的学徒制（証明比学校式更有效传承），难怪到目前为止，欧洲和日本亦普遍存在师徒制。老板对我不薄，让我大开眼界，做过令人着迷的手绘水墨分色，和过滤色镜分色。当时被认为是印刷工序中最高深神秘的智慧技术，因为过程全在黑房中进行，摸黑中完成。见证过感光玻璃片（玻璃片涂上感光膜作影版菲林用，用完可循环再用，只要去除旧膜，再重新涂上感光膜便可），自制碳精灯（用两技碳精条，通过高压电而于空隙之间产生强光电弧，作影版光源），公司从感光玻璃片过渡至感光菲林，由玻璃网屏（架于镜头与菲林之间，以调节光学焦距成像半色调网点Halftone投射于菲林上），由此玻璃网屏过渡至接触式菲林网屏，而此菲林网屏当时是Kodak出品，洋红色的雾化软片，从此上网变成最简单不过的工作，但仍然要求一些专门技巧和非手艺式思考。例如不同照片要以不同方式上网，补白就是其中一项高超技艺，同一照片可能需要数次曝光时间，并且需要不同光圈值拍摄，单是影版技术，就可以写成一本厚厚的书。影版后，手冲菲林，显影和定影后需用幼毛笔填遮光液做Mask和填补，后来过渡至菲林Output，以上一切技术从此烟消云散。由于供应菲林服务，所以能够见识到如何做电版、丝印、滚筒铜凹版，用金钢砂磨锌（锌版印刷后用金钢砂粒磨走印纹，可循环再用），亲手运用离心力涂上感光胶而造成锌版，过渡至预涂感光膜版（PS版），再过渡至现在的电脑直接制版 （CTP）。除印后工作外，印刷流程几乎全部涉猎。
但最后还是转往设计及正稿，其实我酷爱音乐，其时正跟随Peter Hung学习古典结他。转捩点由于偶然遇上设计的启蒙老师，当年一句话：『中国人将来要向日本人学习，无论武术、设计、书法等等。』当时心中暗想老师必定是神经病，我们怎么可能会倒过来向日本人学习自己的传统艺术？今天才知道老师是先知先觉，用心良苦，真不愧为人师。老师是一位纯艺术家，不喜合群，不算富有，当他收到我第一份功课时，即游说我转读设计，理由是天份。原来他对另一位艺术家朋友说，我第一份功课技巧和成绩已等同当年设计学院的毕业生作品。以一个当年对设计完全陌生的学生来说，给老师的冲击实在难以言喻。要找一位好老师是难，找一位好学生更难。为了推动我攻读设计，老师愿意从他的有限收入，替我交学费，因为读设计的学费并不易负担。虽然我一直没有接受他的金钱上资助，因为我觉得他的经济不比我好许多。但老师的好意，至今不忘，他另一句说话：『绘画不一定要像似。』他就指着墙壁上一幅石膏人头像的炭笔素描，那是隔壁教素描老师画的。虽然我后期的画作全是偏向写实主义，但这句说话对日后设计工作上主观色调的运用，起着魔法般的作用；亦带动着我日后教导学生的中心思想。
经老师多次鼓励，才正式去攻读从未听闻的平面设计，同时亦跟佘雪曼学习书法艺术。两年后，成立设计公司，间中因为老师要出席接受艺术奖，会找我代课，当晚代课的情景仍历历在目，一群学生下课后步送我到远处的巴士站，边发问边等候巴士，待我登车后，还要目送我的巴士离开。这说明了他为什么喜欢上做老师，因为他拥有不少好学生。之后，老师还推介往官塘男童院教了一年美术设计，使我上了人生宝贵一课，对社会了解更多。记得当年出席又一村达之路男童院院长一个退休典礼，杨铁梁先生也是坐上嘉宾，他就坐在我的左手面第二排。典礼讲词中，院长感慨地道出，原来感化成效大约只得3%，但是为了这3%，我们不得放弃，这是一篇令人掉下泪的演词。
成立设计公司之后，由鸭咀笔做到针笔，针笔做到DTP。对于香港近代印刷业及设计业发展，具有十分全面的认知。过程中亦得过不少奖项，其中包括企业形象设计、工业产品设计、建筑外型设计、主题公园设计、动画等。作品曾代表香港远赴海外，包括日本北海道札幌。接受过海外及香港不同媒体访问，包括来自东京的专业媒体，总算没有辜负恩师的期望。
及后于日本广岛的Animation Festival参加了亚洲第一个Computer Animation Seminar，主持是一名英国人，台湾及北京、上海的代表都跑了去玩，座上客我是唯一的中国人。颁奖礼遇上PDI （Pacific Data Images） 的创办人之一，他有作品参赛获奖。当时只是Computer Animation的草创期，软件都是自己开发。PDI后来给DreamWorks买下来，创作了很多膾炙人口的卖座电影。日本回来后本想发展Animation，找过IBM、HP、Silicon Graphic、Apollo、Texas Instrument才知道香港落后。重遇中学同学，机缘下开展了Next Technologies的新事业，故事在此省略。
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